Natalie Choquette

Natalie Choquette 

diva, soprano, comédienne, auteure 

Natalie Choquette est une soprano multilingue pas comme les autres. Depuis plus de vingt ans, elle allie à merveille son formidable humour à l’opéra. Douée d’une voix remarquable, elle se glisse dans la peau de divas comiques et excessives, réunissant avec brio le rire et l’émotion. 

Née à Tokyo de parents diplomates, Natalie Choquette a amorcé sa formation en chant à l’âge de 15 ans auprès d’André-Paul Bourret à Montréal, puis à Moscou, dans la classe de Vivieia Gromova. De retour à Montréal, elle obtient un baccalauréat en musique et un second en interprétation à l’Université de Montréal où elle étudie avec Roland Richard. Avide de savoir et de perfectionnement, elle poursuit sa formation de cantatrice auprès de Janine Lachance et de Lucette Tremblay. 

La Diva et ses divas 

La création de son premier personnage de diva humoristique en 1993, La Fettucini, soulève l’enthousiasme immédiat et séduit tant la critique que le public. Elle donne au mot « diva » un tout autre sens, contribuant à rendre l’art lyrique plus accessible sans lui faire perdre de son lustre. 

Une Diva internationale 

Natalie Choquette mène une prestigieuse carrière où se succèdent de nombreux concerts, spectacles et tournées internationales. Elle parcourt les scènes du Québec et du monde où elle est applaudie de Montréal jusqu’au prestigieux Konzert Haus de Vienne, en passant par les États-Unis et plusieurs autres pays d’Europe, d’Asie, d’Amérique latine et de la péninsule Arabique. Plus de deux millions de spectateurs à travers le monde ont été conquis par cette artiste québécoise exceptionnelle qui ne cesse d’enchanter ses auditoires avec ses fantaisies et sa maîtrise exceptionnelle du chant. 

Parmi ses plus récents spectacles, mentionnons La Diva s’amuse et Diva by Night. Depuis 2014, la série jeunesse des spectacles de la Diva Malbouffa a été présentée plus de 600 fois au Canada, en Europe, en Amérique du Sud et en Russie. Natalie Choquette et son excentrique Mimi, poursuivent ainsi leur croisade pour initier les enfants à l’opéra tout en développant chez eux de saines habitudes de vie. 

Enregistrements La « Diva québécoise » a enregistré plus de douze albums, notamment la trilogie Æterna qui lui a permis d’amasser plus de 30 000 $ pour la Fondation québécoise du Cancer. Sa discographie comporte également des DVD, dont celui réalisé avec l’Orchestre symphonique de Montréal. Dans son plus récent enregistrement, Natalie Choquette incarne Mimi, La Diva Malbouffa qui communique aux enfants sa passion pour l’opéra. 

Artiste littéraire 

En parallèle à la scène, Natalie Choquette se distingue également dans le monde littéraire. Auteur-jeunesse, elle propose aux jeunes lecteurs des voyages imaginaires où le plaisir et l’apprentissage valsent avec les mots et la musique. Elle assure également la direction artistique d’une collection de livres-disques chez Dominique et compagnie. 

Femme de cœur et de passion 

Généreuse et largement engagée dans son milieu, Natalie Choquette accepte régulièrement de prêter sa voix à des causes qui lui tiennent à cœur. Seule, en collaboration avec d’autres, entourée de choristes amateurs ou des plus grands noms de la scène musicale d’ici et d’ailleurs, tous les concerts de la diva, en plus d’être lumineux, portent un message d’espoir, de solidarité et de paix. 

La source créative de Natalie Choquette semble intarissable. Elle poursuit actuellement l’écriture d’autres projets artistiques tout aussi colorés les uns les autres… 

Florence K

Biographie Florence K
À quoi rêve Florence K ?
Que se cache-t-il sous la frange de la pianiste, auteure et compositrice ? Sacré mystère.
En matière de musique, Florence K a déjà tout essayé, ou presque. Bien sûr, elle a toujours été
servie par des motifs imparables – l’amour, la vie, les voyages – , qu’elle a su brillamment mettre
en musique au gré de ses sept albums, avec des entrelacs de couleur et une certaine grâce.
Née le 5 février 1983, fille du musicien Hany Khoriarty et de la soprano Natalie Choquette,
Florence K a fait son entrée dans l’univers de la musique en 2005 avec un premier disque, Live au
Lion d’or. Suivent Bossa Blue l’année suivante et La Historia de Lola en 2008, deux albums qui
valent à la musicienne un Félix au gala de l’ADISQ dans la catégorie Musique du monde.
L’univers créatif de la polyglotte Florence K est l’un des plus personnels et des plus intimes qui
soient. En se frottant aux musiques latines et à la bossa nova brésilienne avec des musiciens
chevronnés, ses concerts ajoutent une touche d’exotisme qui lui sied à merveille. Florence prend
de l’assurance sous les projecteurs. Il n’y a pas de malentendus ni de faux-semblants.
Elle triomphe en 2010 avec Havana Angels, son disque de Noël, en chantant avec justesse des
mélodies qui explorent sa vision de la magie du temps des Fêtes et qui font craquer son public.
Puis, en 2012, paraît Trilogia, une compilation de ses plus belles chansons.
En 2013, Florence K écrit et enregistre I’m Leaving You, plus autobiographique, dans lequel elle se
livre davantage sur le plan personnel et qui vient confirmer son talent de compositrice audacieuse
et avertie. Dans cet opus réalisé par l’exceptionnel Larry Klein (Joni Mitchell, Melody Gardot) à
Los Angeles, elle prend plaisir à délaisser le piano pour le Wurlitzer et fait danser ses doigts sur ce
clavier électrique tout en expérimentant une autre facette de sa musique.
En octobre 2015, elle publie son récit autobiographique Buena Vida (Libre Expression), qui ne
laissera personne indifférent. Elle y raconte sans détour sa propre expérience de la maladie
mentale, un épisode dépressif majeur qu’elle a traversé en 2011. Portée par la grâce, elle
cristallise les 1,6 million de téléspectateurs de l’émission Tout le monde en parle en partageant
avec courage cette étape intime et difficile de sa vie. Depuis, elle consacre une partie de son temps
à militer pour briser les tabous entourant malheureusement, encore aujourd’hui, la maladie
mentale. Pas de doute, elle continue d’être où on ne l’attend pas.
Florence commence l’année 2016 en voyant son nom sur le disque Quiet Nights, Florence &
Matt, véritable coup de chapeau aux orchestrations riches et aux ambiances suaves des années
50 et 60, qui revisite les grands standards du jazz et de la bossa nova. Quiet Nights se mérite une
nomination au Gala de l’ADISQ 2016, en plus de la nomination de Florence dans la
catégorie Spectacle de l’année pour Piaf a 100 ans, vive la Môme !
Les 11 et 12 octobre 2016, Florence K monte sur les planches de la Maison de la culture
Maisonneuve, à Montréal, pour livrer ses nouvelles chansons en français, captées pour
devenir Buena Vida en concert, son nouveau disque. Une étape marquante pour elle, un album
qui propose un regard nouveau sur son vécu à travers des compositions fraîches et libératrices,
continuité logique du livre, en plus d’ajouter avec brio une nouvelle corde à son arc : un album de
chansons majoritairement en français. Grande fierté. Confiance renouvelée. Au total, Buena Vida
en concert compte neuf compositions dans la langue de Molière (dont les textes ont été écrits en
collaboration avec Gaële), une chanson originale en espagnol et cinq interprétations distillées
comme le miroir de sa propre existence. Florence K, rêveuse, chante mieux que jamais, en
osmose avec les mots de sa plume confidentielle.
Buena Vida en concert termine avec sérénité une année charnière dans la carrière de Florence K.
Pour la première fois, cette artiste exceptionnelle livre un plaidoyer touchant et un message
d’espoir à travers des chansons d’une beauté lucide, avec le talent qui l’habite et une passion
indéfectible.
Le 14 février 2020, Florence K sera de retour avec « Florence », un premier album tout en français
qui porte un regard sur la société actuelle, via les thèmes de la course au succès, la
monoparentalité, la santé mentale, l’addiction, la face cachée de l’industrie de la mode et de
l’apaisement du voyage… de façon intimiste. Le 1er extrait « Pas grand-chose pour être
heureux » chanson écrite en collaboration avec David Goudreault dépeint l’âme de ce nouvel
opus et se retrouve dès aujourd’hui disponible sur toutes les plateformes.
David Goudreault, Moran, Daran, Jean-Jacques Marnier et Ben Riley ont joint leur plume à celle
de Florence K pour tracer au fil de leurs mots, de leurs notes, un état des lieux tel que vu par les
yeux de l’artiste. Et c’est l’excellent réalisateur Jean Massicotte qui lui prête son talent, son
expérience, son écoute, sa musicalité et ses précieux conseils pour que sa vision continue à
décocher une flèche en plein cœur de son public.

Frédérique Drolet

Originaire de l’Outaouais (Québec), la soprano à

« l’ardente présence scénique et la voix de pur cristal » Frédérique Drolet fait ses débuts à l’Opéra de Montréal en 2011 dans le rôle de Barbarina (Le nozze di Figaro) et y revient en 2013 pour assurer la doublure d’Adèle (La Chauve-souris) et incarner Poussette (Manon). De septembre 2011 à mai 2014, elle est stagiaire à l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal, l’un des tremplins canadiens les plus importants pour les jeunes chanteurs d'opéra de la relève. On loue à la fois ses talents de comédienne dans le rôle de Gretel, qu'elle incarne à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts de Montréal, et l'agilité de sa voix de colorature dans Rossini et ses Muses, spectacle original présenté en tournée au Québec en 2012. La jeune soprano est dans son élément à l'opérette : sa diction impeccable et son jeu théâtral sont remarqués alors qu'elle interprète avec brio le rôle titre dans Véronique à l'Opéra Bouffe du Québec en 2016.

Fière partisane de la démocratisation de l’art lyrique et de l’éducation auprès de tous les publics, Frédérique est artiste pédagogue à l'Opéra de Montréal et participe à l’élaboration de nombreux projets artistiques pour les écoles et pour des groupes à besoins spécifiques (Hôpital Ste-Justine, École orale de Montréal pour les sourds, CoOpéra, etc.).

Depuis 2018, elle est également artiste médiatrice pour la série Art adapté à la Place des Arts, chef de file en matière de médiation culturelle et de recherche sur le potentiel éducatif des arts.

Convaincue que l'accessibilité de l'opéra passe aussi par le jeu théâtral et le contact avec le public, elle se perfectionne en Commedia dell'arte (Théâtre Tout-à-Trac), ainsi qu'en jeu et écriture comique (École nationale de l'humour) et met sur pied des spectacles originaux.

Depuis sa création, son spectacle pour enfants, ZoOpéra, a été présenté notamment à l’Hôpital Ste-Justine (2016), à la Bibliothèque nationale de Montréal (2017), à la Place des Arts (2019 et 2021), au Festival d'opéra de Québec (2019) et à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts (2021).

On a pu la voir dans le rôle d'Arsena dans Le Baron Tzigane de J. Strauss à l’Opéra bouffe du Québec (2017). En mars 2018, elle a été chanteuse/danseuse pour le spectacle Fin de Série de la Compagnie Manon Fait de la Danse, présenté dans les Maisons de la Culture de Montréal et elle s'est envolée vers la Provence en juillet 2018 pour y présenter plusieurs récitals, dont son récital-exposition Impressions végétales en compagnie de l'artiste textile Solange Bellemare.

Lors de la saison 2018-2019, elle est chanteuse invitée pour la série Parlons Opéra de l’Opéra de Montréal. Elle est également soliste avec l’Orchestre de Longueuil et l’Orchestre Symphonique des Jeunes de Montréal. 

Depuis 2020, la soprano sillonne les rues avec son ukulélé pour livrer des chansons à domicile, principalement grâce à Poterie Opéra, qu’elle a co-créé avec sa sœur la céramiste Marie-Pierre Drolet, et aux Mini-opéras santé mis sur pied par Mécénat Musica durant la pandémie de Covid-19.

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En 2017, Frédérique fonde sa compagnie de production Opéra à la Carte, qui vise à faire de « l’opéra de proximité » et explorer l’interdisciplinarité du chant lyrique. Grâce à ce véhicule de créativité, elle élabore toutes sortes de projets : de l’opéra en québécois (L’opéra Cabane à sucre, 2018), des activités pour les tout-petits et leurs familles (Festival Les Petits Bonheurs, 2019), un mariage entre chant lyrique et Flamenco (Flamenco et Gelato, 2019), un spectacle sur mesure alliant conte, chant folklorique et opéra (Choeur de loups, Parc Oméga, 2019). La tête bouillonnante d’idées, la soprano et gestionnaire est toujours à élaborer de nouveaux partenariats qui ouvrent de nouvelles possibilités pour son art.

Frédérique est lauréate des Jeunes ambassadeurs lyriques (2014 et 2017), du prix Jeune talent ISDAT du Concours international de la Mélodie française de Toulouse (2013) et du 2e prix au Brian Law Opera Competition (2013).

Elle est également récipiendaire de plusieurs bourses : Conseil des arts du Canada (2024), Conseil des Arts et des Lettre du Québec (2023, 2024), bourses d'Entrepreneuriat de l'Association des diplômés de HEC Montréal (2017), de l'Opéra de Montréal (2014), de la Fondation Jacques Lareau (2013), la bourse Hélène-Fortin de l'Académie de musique et de danse du Domaine Forget (2010), ainsi que de la bourse d'excellence Hydro-Québec (2010). Les projets de Frédérique sont également soutenus par la MCR des Collines-de-l'Outaouais et Culture Outaouais.